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電影結束時，總有三、五分鐘，空氣是非常飽滿的。
那個時刻，燈光將亮未亮，螢幕前的字幕緩慢上升，你會感覺，片尾曲的音符好似跳了出來，在指間嗶嗶波波，活潑地跳著。
你閉上眼睛，像打開任意門般，不用花費太多力氣，就能在茫茫的影像森林，跟著躍動的節奏，找到它的身影。
起升、飛揚、墜落、消散。不多不少，一段旋律就是一片風景。
如果電影是導演畫的一幅地圖，配樂就是作曲家特製的指南針，領著觀眾穿梭崇峻惡谷、悠然小徑，走一遭別人的生命。紀錄片「電影配樂傳奇」與其說是編曲的編年史，更像一封文情並茂的情書，在簡單梳理創作媒材、元素和風格的演變後，一個個經典畫面隨著音樂接連現身：磅礡的管弦樂中，金剛攀上帝國大廈的頂端、E. T. 讓騎著單車的男孩們飛了起來、柯柏扭動小小陀螺，隨後奔向他的家人...影像與音樂，在彼此的身上烙了印，永遠綁在一起。
有的時候，音樂說出的故事，比畫面更深更廣：回想一下，「黃金三鏢客」裡，三個男子佇立荒野，氣氛劍拔弩張，在他們拔出腰間的手槍前，觀眾已經從急速加快的配樂中，知道大戰即將開始。或者是，「驚魂記」的浴室殺人片段，犯人刀子尚未落下，觀眾已被音樂嚇得冷汗直流。
音樂之上，更精彩的是編曲者的故事，「電影配樂傳奇」訪問了超過30位配樂大師，談他們的瓶頸、蹲伏與突破，談他們的多方取材和嘗試，更談他們的熱情跟專注，「復仇者聯盟」的編曲者甚至還會跑去電影院的廁所，偷聽觀眾散場後是否會哼唱自己寫的曲子，如此偏執，又熱愛自己的工作。
電影是極其複雜的工業，創作的泉源卻非常單純，無非是希望挑起觀者最直觀的感受：關於正義、關於歸屬、關於愛，我特別喜歡電影裡一個老師的說法，音樂不過是空氣不同的流動，當一台卡車駛過馬路，或是大提琴家撥弄琴弦，都是在改變空氣的分子結構，而編曲者就像是化學老師，一次次調製出最適合的化學變化，這也體現在所有創作者的言談之間，對於前輩的禮讚與憧憬---正是對經典的惺惺相惜與情不自禁，才讓後起之輩循著巨人的肩膀，開創出更多的可能性。
音樂啊，真的是很神秘的存在呢。
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